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30
enero 2017

Curso de Cómics > Aprende las técnicas tradicionales y digitales

CURSO DE CÓMICS. APRENDE LAS TÉCNICAS TRADICIONALES Y DIGITALES

Detalles de Evento

Este evento sucederá desde el 2 octubre 2017 hasta el 2 julio 2018. Ocurrirá nuevamente el 18 junio, 2018 6:00 pm


CURSO DE CÓMICS. APRENDE LAS TÉCNICAS TRADICIONALES Y DIGITALES

CURSO DE CÓMICS. APRENDE LAS TÉCNICAS TRADICIONALES Y DIGITALES

 

Temario del curso

· INTRODUCCIÓN

Cómo contar una historia en imágenes. La importancia del guión y cómo desarrollarlo. ¿Están las imágenes al servicio del guión o viceversa?

Un pequeño repaso por la historia del cómic y cómo ha ido cambiando la forma de desarrollar una historieta. ¿O no ha cambiado?

Sin entrar en profundidades, se dan al alumno unas pautas básicas para que vaya pensando (y escribiendo) la historia que va a desarrollar a lo largo del curso. Máximo 4 páginas.

· PERSONAJES

Introducción a la figura humana. Proporciones clásicas e idealizadas. El rostro y la expresión facial. Los músculos y sus cambios dependiendo de la postura. Movimiento. Personajes no humanos. La extensión de este apartado y el nivel hasta el que nos adentremos dependerá, en mucho, de los conocimientos de cada alumno. Documentación.

· MOVIMIENTO

Poses “clásicas” de movimiento (correr, saltar, peleas…) y cómo dar sensación de movimiento a la figura. Recursos expresivos y cómo influye la perspectiva en el movimiento.

· FONDOS

Planificación de los diferentes tipos de fondo. Cómo crear sensación de profundidad. Perspectiva. La importancia del escenario a la hora de contar una historia. Cómo integrar a los personajes en el fondo. Documentación.

· ENTINTADO

Materiales. La linea y la importancia del trazo a la hora de dar volumen a la figura. El grosor del trazo y la mancha negra. Rotulador, bolígrafo, pincel, aguada…

· COLOR

Continuación del apartado anterior. Distintos materiales y cuál conviene utilizar en cada caso. Color Digital y Wacom.

· NARRATIVA

Tipos de planos y cómo jugar con ellos en el desarrollo de la historia. ¿Qué queremos contar? ¿Por dónde y cómo empezamos a contar nuestra historia? Elipsis y otros recursos narrativos. ¿Cuántas viñetas meto en una página? ¿Cómo las coloco? Composición de la página. Encuadres especiales.

· GUIÓN

Estructura de un guión. Inicio, nudo y desenlace. Personajes arquetípicos y qué debemos tener en cuenta a la hora de retratarlos. La historieta tradicional. Documentación. Análisis y autocorrección de nuestro propio guión.

 

Importante: se trata de que el alumno desarrolle y dibuje su propia historieta a lo largo del curso, de ahí que el orden de los apartados descritos no sería exactamente el mismo. Es decir, los apartados de “narrativa” y “guión” se darían al principio (conforme el alumno vaya asimilando las enseñanzas referentes al diseño de personajes y fondos). De esta forma, el alumno podría ir escribiendo su guión en casa y en clase lo corregiríamos, aplicando sobre su propio guión las enseñanzas referentes al diseño de personajes y fondos. En una palabra, dibujaría sus propios personajes y daría vida a su propia historia.

 

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